Grün, hirnig-hirnlos, schlecht aufgelöst & sympathisch und geht nach ein paar Min's voll auffe Augen. Die Rede is' vom UV Race Blog, der so schnieke daher kommt, wie man's erwarten würde:
http://theuvrace.blogspot.com/2010/01/for-those-who-came-in-late.html
Yo, boy/girl! Und DORT kannst DU jetzt deren Demo downloaden. Alles schön unreleased shit Der Besten Australischen Menschen Für Dich. Das Teil im Auge des Puzzles, das Fenster in die Popel der Vergangenheit. Und wie klingt es? Ja, wie klingt es? Nach 'nem Demo, SO klingt es. Aber gerade in diesem Kontext, macht so'n retardiertes There She Goes Cover so richtig Laune. Steve Albini sucht ja bei Musik immer nach Hinweisen auf coole Typen dahinter, so zum abhängen, weißte? Ich hab keinen blassen Schimmer warum, aber: bitteschön!
Dienstag, 12. Januar 2010
Samstag, 14. November 2009
7inches ► 2009
Sie haben mal wieder Spaß gemacht! 7inches, das ursympathische Format. Niedlich, kurz und bündig ist es wohl das Prätentions-freiste Musikdokument, was dem Menschen bekannt ist. Songcentric isses und was das bedeutet, weiß jedes Kind. Doch nicht nur das: da man ihm einfach nix übel nehmen kann, bietet es Bands außerdem die ultimative Freiheit, ihre besten Throwaways, einem esoterischen Trial&Error-Prinzip entsprungen, der Öffentlichkeit zu präsentieren. 7inches sind die Sympathieschwarten der Plattenwelt, auch wenn es immer mehr Leute stört, nach 3-4 Minuten aufzustehen und eine Platte umzudrehen (was allerdings mehr ihre Beziehung zu "Raum/Zeit" als das Überholtsein unseres Formats verdeutlicht).
Das hier sind die Bonbons, die mir dieses Jahr am besten gefallen haben. Über jedes wurde bereits geschrieben und außerdem hab ich hundertpro was vergessen. Sträflichst.
Magic Kids - Hey Boy [Goner]
Fangen wir mit der für mich am wenigsten rationalisierbaren Schnitte an. Eigentlich hasse ich Bands, die a) aussehen, als ob sie sich in einem veganen Scherzartikelladen einkleiden und b) das Potential (ja, das reicht schon) für einen von Pitchfork bemühten Beach Boys Vergleich mitbringen. Dass beide Punkte auf bloßen, empirischen Erfahrungswerten beruhen, ist mein Glück. Das haben mir die Magic Kids mit den beiden Songs dieser Single eindrucksvoll bewiesen. Indie Buzzdom wünsche ich niemandem außer ihnen. A-Seite ist ein von Kinderchören geprägtes Stück, das mir nicht nur die kommende Weihnachtszeit versüßen wird, Spargelspitze und Artischockenherz ist allerdings die B-Seite Good to Be. Lebensbejahung ist das Mantra, die Verse Rekombinationen von 1000fach gehörter Glückseligkeit. Deswegen halt ich nu' Klappe, mussu hör'n! [Edit: Teile der Band waren bei den Barbaras]
Charles Albright - I'm on Drugs [S-S]
Komm'! "I'm on Drugs"? Auf S-S? Was soll da noch schiefgehen? Aber jetzt mal pubertäre Pseudo-Punk-Logik außen vor: Charles Albright, The Musician Not The Killer, ist (war?) Teil der Pizzas, die mit der Bad Ass Youth 7inch eine meiner absoluten Lieblings-Wenigzoller der letzten Jahre rausgehauen haben. Punk done well. Very well! Und das gilt mindestens genauso für die Pizza-entsprungenen Solo-Proj's. Wo Bandkollege Matt K. Shrugg auf nunmehr 3 (oder 4?) Singles das PunkSlashRock-Ding oberdufte exerziert (wobei man sich von ein paar CDRs erzählt, die den Ponck durch Freejazzbeeinflusste Weirdness anreichern), findet man Mr. Albright hier auf der Suche nach halluzinogeneren Extrakten, für deren Entdeckung er musikalisch 8000 Jahre in die Vergangeheit und wieder zurück reisen musste. "Overblown fidelity" aller erster Güte ist der modus operandi. Nette Scheiße.
Cheveu - Like a Deer in the Headlights [Born Bad]
Dir fehlen "die Ideen"? Das Denken in Sounds? Infizierende Rhythmen? Nicht immer dieselbe Scheiße? Nun, zwei Takte dieser 7inch reichen gewöhnlich aus, um jeden noch so abgeklärten Allesfresser neugierig aufhorchen zu lassen: eine höchst eigenartige Mixtur aus einem Dance/HipHop-mäßigen Beat (bei den Franzosen immer aus der Konserve), einer halligen Stop-Start-Gitarre, irgendwie hypnotisiert (im Gegensatz zu hypnotisch) klingenden Vocals und Synths die 'ne Kathedrale aus 'ner unbekannten Nachbarmilchstraße heraufbeschwören. Mir gefallen die franz. Boys ja echt am besten, wenn sie ihre Tracks wie hier mit psychedelischeren Passagen ausstatten. Es folgt ein punkig nach vorn gehender Part, in dem Cheveu mal wieder zeigen, wie man Baguette-Albernheit mit Postpunk-Drive verbindet ohne nach Gimmicks zu müffeln. Breites Grinsen. Faustdick ham s’es! B-Seite C’est ça l’amour dreht die Reverb-Schraube noch ein bisschen Richtung 11, musikalischer Backdrop für den Monolog des Sängers sind Gruselspuk und Kick. Auch coolio, aber dieses Teil wird vor allem durch die A-Seite gemacht.
Lenguas Largas – I Feel [Tic Tac Totally]
Sounds können manchmal beängstigend in ihrer Fähigkeit sein, relativ uniforme Assoziationen zu erwecken, ohne dir jedoch plakativ und offensichtlich eine Styleparade vorzuführen. "Hättste dich auch getraut das zu schreiben?" hab ich mir dann gedacht, als ich in einem leichtherzigeren Artikel über die Lenguas Largas den Begriff "Desert Rock" gelesen habe. In der Überschrift! Komm, hättest du KEINE Hemmungen mit einem Genre-Begriff zu hantieren, der vor allem für 10 Jahre alte Redundanz und ein schrecklich hermetisches Musikverständnis steht und dessen Prominenz in hiesigen Breitengraden vor allem einer Männerfreundschaft zwischen Visions und Kyuss geschuldet ist? Die Kerls aus Arizona entziehen sich jedoch zum Glück dem kreativen Treibsand von Yesteryear. Es ist eher eine generelle Trockenheit, die ihren stilistisch doch ziemlich vielseitigen Plattenerstling grundiert. Jangle im ersten, nervöser Postpunk im zweiten und stampfender Rock mit haarigen Unteramen im dritten. Soul immer&überall.
Wounded Lion – Friendly [In the Red]
Wounded Lion sind ein bisschen bescheuert und was ein bisschen bescheuerten Bands zu Gute kommen kann, und so des Hörens würdig macht, ist eine Art Persona, die man ihnen unterjublen kann. Im Falle WLs ist es "Weirdo kommentiert Gesellschaft". Klar, irgendwie kommentiert alles Gesellschaft, aber wenn du Zeilen heranziehst wie "Lotta people are looking for themselves and they find what they want - sometimes" (Pony People, erschienen 2008 bei S-S Records) oder "Some people are friendly because they’re crazy / Some people are friendly because they’re nice" (Friendly), dürfte auffallen, dass dort 3mal "people", 4mal "they" und 1mal "themselves" auftaucht. Reicht das für's erstmal nicht nachvollziehbare Untermauern einer These, die vermutlich vollkommen an der Realität vorbeigeht? Schön!
Soundmäßig schnappen sich WL alles, was in den letzten 50 Jahren irgendwie nice war, tränken es in Goofyness und wringen dir daraus supereingängige Stückchen, denen du irgendwie nie müde wirst. Auf dieser Single von einem overdriven Bass-Sound getragen konzentrieren sie sich vor allem auf das Thema der Paranoia. Die oben zitierte Textzeile macht es deutlich, und die beiden anderen Stücke, beides Coverversionen, fallen ebenfalls, will man’s drauf anlegen, in die Kategorie: Big Boots ist weniger paranoid als vielmehr von einem paranoid(schizophren)en Schöpfer: Wild Man Fisher. Sie (die Stiefel) sind groß, brandneu, fühlen sich richtig gut an, sind selbstverständlich american und somit echter Qualitäts-Shit. Gut zum Arschwackeln isser, der Track. Unter anderem. Atemberaubender Schlusspunkt der Platte ist eine Interpretation des apokalyptischen Muffensausen-Klassikers Bad Moon Rising von CCR. Mit dieser Version ist WfuckinL ein wahrhaftes Meisterwerk gelungen. Pushendes Para-Riffing und kompetente Klangmalerei machen die diffus überwältigende Angst der Lyrics mit jeder Sekunde greifbarer. Ein fucking Monster, das ich von dieser Band so nicht erwartet hätte.
Pheromoans – Savoury Days [Savoury Days]
Ich will mich ja nicht zu weit aus dem Fenster lehnen, weil man als Deutscher das Maul besser nicht zu weit aufreißt, wenn es um Underground-Shit geht, aber meine Fresse!, es ist in der Tat enttäuschend, wenn man sieht, wie wenig England aktuell zu bieten hat. Ich bin der letzte, der hier jetzt Rough Trade Agenda und die 80er verklären will, aber was ist da bitte los? Zum Glück gibt es da noch die Pheromoans, eine in Anbetracht der geschilderten "Situation" fast schon patriotische Gruppe, die sich generellen Kaputtheiten gerne im Bezugssystem britischer DIY-Überlieferungen annähert. Auf ihrer zweiten 7inch führen sie dabei ihrer musikalischen Demenz ein paar mehr Striezer Schönheit zu als zuvor, was durchaus gut tut. Wo bei 3 der 4 Tracks der Schwerpunkt weiterhin auf Frakturiertheit und Dem Spröden liegt, ist ihnen mit dem Opener Suburban Despot einer meiner fave Rock-Songs (s. Beatmusik) des Jahres gelungen. Nicht dass das jetzt besonders viel aussagt. Party.
The Dictaphone – The Dictaphone EP [Sweet Rot]
Vor zwei Tagen das erste Mal gehört, weswegen ich gar nicht weiß, ob sie überhaupt in derselben Liga wie oben stehende Scheibchen spielt. Falls nicht, treibt sie den Franzosenanteil ein bisschen in die Höhe, womit ich ersma kein Prob hab. Ganz besonders tolle Menschen aus meinem Bekanntenkreis sprechen französisch und außerdem dürfte das Land mittlerweile europäischer Rekordmeister sein, wenn es darum geht, ziemlich jute zeitjenössische Soundentwürfe in Gruppenkonstellationen zu produzieren. Würde mich jemand dazu verdonnern, The Dictaphone (Singular!) auf einen blöden Nenner zu bringen, würde ich sagen "TV Ghost, weniger Horror, mehr UK-DIY-Indie" oder sowas, wobei der Vergleich mit den Kids aus Lafayette vor allem auf den vokalen Gestus der Franzacken zurückzuführen ist. Sagt mir auf jeden zu, irgendwie, könnte aber auch schnell Reiz verlieren. Weil ich 'n netter Kerl bin, taucht sie hier trotz Unsicherheit auf.
Andere Faves, die hier bewusst nicht auftauchen, sind UV Race’s Malaria (s. früheren Post über Band) und Drunkdriver (s. hoffentlich zukünftigen Post über Band).
Das hier sind die Bonbons, die mir dieses Jahr am besten gefallen haben. Über jedes wurde bereits geschrieben und außerdem hab ich hundertpro was vergessen. Sträflichst.
Magic Kids - Hey Boy [Goner]Fangen wir mit der für mich am wenigsten rationalisierbaren Schnitte an. Eigentlich hasse ich Bands, die a) aussehen, als ob sie sich in einem veganen Scherzartikelladen einkleiden und b) das Potential (ja, das reicht schon) für einen von Pitchfork bemühten Beach Boys Vergleich mitbringen. Dass beide Punkte auf bloßen, empirischen Erfahrungswerten beruhen, ist mein Glück. Das haben mir die Magic Kids mit den beiden Songs dieser Single eindrucksvoll bewiesen. Indie Buzzdom wünsche ich niemandem außer ihnen. A-Seite ist ein von Kinderchören geprägtes Stück, das mir nicht nur die kommende Weihnachtszeit versüßen wird, Spargelspitze und Artischockenherz ist allerdings die B-Seite Good to Be. Lebensbejahung ist das Mantra, die Verse Rekombinationen von 1000fach gehörter Glückseligkeit. Deswegen halt ich nu' Klappe, mussu hör'n! [Edit: Teile der Band waren bei den Barbaras]
Charles Albright - I'm on Drugs [S-S]Komm'! "I'm on Drugs"? Auf S-S? Was soll da noch schiefgehen? Aber jetzt mal pubertäre Pseudo-Punk-Logik außen vor: Charles Albright, The Musician Not The Killer, ist (war?) Teil der Pizzas, die mit der Bad Ass Youth 7inch eine meiner absoluten Lieblings-Wenigzoller der letzten Jahre rausgehauen haben. Punk done well. Very well! Und das gilt mindestens genauso für die Pizza-entsprungenen Solo-Proj's. Wo Bandkollege Matt K. Shrugg auf nunmehr 3 (oder 4?) Singles das PunkSlashRock-Ding oberdufte exerziert (wobei man sich von ein paar CDRs erzählt, die den Ponck durch Freejazzbeeinflusste Weirdness anreichern), findet man Mr. Albright hier auf der Suche nach halluzinogeneren Extrakten, für deren Entdeckung er musikalisch 8000 Jahre in die Vergangeheit und wieder zurück reisen musste. "Overblown fidelity" aller erster Güte ist der modus operandi. Nette Scheiße.
Cheveu - Like a Deer in the Headlights [Born Bad]Dir fehlen "die Ideen"? Das Denken in Sounds? Infizierende Rhythmen? Nicht immer dieselbe Scheiße? Nun, zwei Takte dieser 7inch reichen gewöhnlich aus, um jeden noch so abgeklärten Allesfresser neugierig aufhorchen zu lassen: eine höchst eigenartige Mixtur aus einem Dance/HipHop-mäßigen Beat (bei den Franzosen immer aus der Konserve), einer halligen Stop-Start-Gitarre, irgendwie hypnotisiert (im Gegensatz zu hypnotisch) klingenden Vocals und Synths die 'ne Kathedrale aus 'ner unbekannten Nachbarmilchstraße heraufbeschwören. Mir gefallen die franz. Boys ja echt am besten, wenn sie ihre Tracks wie hier mit psychedelischeren Passagen ausstatten. Es folgt ein punkig nach vorn gehender Part, in dem Cheveu mal wieder zeigen, wie man Baguette-Albernheit mit Postpunk-Drive verbindet ohne nach Gimmicks zu müffeln. Breites Grinsen. Faustdick ham s’es! B-Seite C’est ça l’amour dreht die Reverb-Schraube noch ein bisschen Richtung 11, musikalischer Backdrop für den Monolog des Sängers sind Gruselspuk und Kick. Auch coolio, aber dieses Teil wird vor allem durch die A-Seite gemacht.
Lenguas Largas – I Feel [Tic Tac Totally]Sounds können manchmal beängstigend in ihrer Fähigkeit sein, relativ uniforme Assoziationen zu erwecken, ohne dir jedoch plakativ und offensichtlich eine Styleparade vorzuführen. "Hättste dich auch getraut das zu schreiben?" hab ich mir dann gedacht, als ich in einem leichtherzigeren Artikel über die Lenguas Largas den Begriff "Desert Rock" gelesen habe. In der Überschrift! Komm, hättest du KEINE Hemmungen mit einem Genre-Begriff zu hantieren, der vor allem für 10 Jahre alte Redundanz und ein schrecklich hermetisches Musikverständnis steht und dessen Prominenz in hiesigen Breitengraden vor allem einer Männerfreundschaft zwischen Visions und Kyuss geschuldet ist? Die Kerls aus Arizona entziehen sich jedoch zum Glück dem kreativen Treibsand von Yesteryear. Es ist eher eine generelle Trockenheit, die ihren stilistisch doch ziemlich vielseitigen Plattenerstling grundiert. Jangle im ersten, nervöser Postpunk im zweiten und stampfender Rock mit haarigen Unteramen im dritten. Soul immer&überall.
Wounded Lion – Friendly [In the Red]Wounded Lion sind ein bisschen bescheuert und was ein bisschen bescheuerten Bands zu Gute kommen kann, und so des Hörens würdig macht, ist eine Art Persona, die man ihnen unterjublen kann. Im Falle WLs ist es "Weirdo kommentiert Gesellschaft". Klar, irgendwie kommentiert alles Gesellschaft, aber wenn du Zeilen heranziehst wie "Lotta people are looking for themselves and they find what they want - sometimes" (Pony People, erschienen 2008 bei S-S Records) oder "Some people are friendly because they’re crazy / Some people are friendly because they’re nice" (Friendly), dürfte auffallen, dass dort 3mal "people", 4mal "they" und 1mal "themselves" auftaucht. Reicht das für's erstmal nicht nachvollziehbare Untermauern einer These, die vermutlich vollkommen an der Realität vorbeigeht? Schön!
Soundmäßig schnappen sich WL alles, was in den letzten 50 Jahren irgendwie nice war, tränken es in Goofyness und wringen dir daraus supereingängige Stückchen, denen du irgendwie nie müde wirst. Auf dieser Single von einem overdriven Bass-Sound getragen konzentrieren sie sich vor allem auf das Thema der Paranoia. Die oben zitierte Textzeile macht es deutlich, und die beiden anderen Stücke, beides Coverversionen, fallen ebenfalls, will man’s drauf anlegen, in die Kategorie: Big Boots ist weniger paranoid als vielmehr von einem paranoid(schizophren)en Schöpfer: Wild Man Fisher. Sie (die Stiefel) sind groß, brandneu, fühlen sich richtig gut an, sind selbstverständlich american und somit echter Qualitäts-Shit. Gut zum Arschwackeln isser, der Track. Unter anderem. Atemberaubender Schlusspunkt der Platte ist eine Interpretation des apokalyptischen Muffensausen-Klassikers Bad Moon Rising von CCR. Mit dieser Version ist WfuckinL ein wahrhaftes Meisterwerk gelungen. Pushendes Para-Riffing und kompetente Klangmalerei machen die diffus überwältigende Angst der Lyrics mit jeder Sekunde greifbarer. Ein fucking Monster, das ich von dieser Band so nicht erwartet hätte.
Pheromoans – Savoury Days [Savoury Days]Ich will mich ja nicht zu weit aus dem Fenster lehnen, weil man als Deutscher das Maul besser nicht zu weit aufreißt, wenn es um Underground-Shit geht, aber meine Fresse!, es ist in der Tat enttäuschend, wenn man sieht, wie wenig England aktuell zu bieten hat. Ich bin der letzte, der hier jetzt Rough Trade Agenda und die 80er verklären will, aber was ist da bitte los? Zum Glück gibt es da noch die Pheromoans, eine in Anbetracht der geschilderten "Situation" fast schon patriotische Gruppe, die sich generellen Kaputtheiten gerne im Bezugssystem britischer DIY-Überlieferungen annähert. Auf ihrer zweiten 7inch führen sie dabei ihrer musikalischen Demenz ein paar mehr Striezer Schönheit zu als zuvor, was durchaus gut tut. Wo bei 3 der 4 Tracks der Schwerpunkt weiterhin auf Frakturiertheit und Dem Spröden liegt, ist ihnen mit dem Opener Suburban Despot einer meiner fave Rock-Songs (s. Beatmusik) des Jahres gelungen. Nicht dass das jetzt besonders viel aussagt. Party.
The Dictaphone – The Dictaphone EP [Sweet Rot]Vor zwei Tagen das erste Mal gehört, weswegen ich gar nicht weiß, ob sie überhaupt in derselben Liga wie oben stehende Scheibchen spielt. Falls nicht, treibt sie den Franzosenanteil ein bisschen in die Höhe, womit ich ersma kein Prob hab. Ganz besonders tolle Menschen aus meinem Bekanntenkreis sprechen französisch und außerdem dürfte das Land mittlerweile europäischer Rekordmeister sein, wenn es darum geht, ziemlich jute zeitjenössische Soundentwürfe in Gruppenkonstellationen zu produzieren. Würde mich jemand dazu verdonnern, The Dictaphone (Singular!) auf einen blöden Nenner zu bringen, würde ich sagen "TV Ghost, weniger Horror, mehr UK-DIY-Indie" oder sowas, wobei der Vergleich mit den Kids aus Lafayette vor allem auf den vokalen Gestus der Franzacken zurückzuführen ist. Sagt mir auf jeden zu, irgendwie, könnte aber auch schnell Reiz verlieren. Weil ich 'n netter Kerl bin, taucht sie hier trotz Unsicherheit auf.
Andere Faves, die hier bewusst nicht auftauchen, sind UV Race’s Malaria (s. früheren Post über Band) und Drunkdriver (s. hoffentlich zukünftigen Post über Band).
Samstag, 17. Oktober 2009
TV Ghost, die Live-Band
Über die Boys von TV Ghost wird viel geschrieben. Vor allem, dass sie eine phänomenale Live-Band sind. Für all die, die noch nicht über den Namen gestolpert sind, hier erstmal eine kleine Verbalmachung ihres Skronks:
"If you can swim through the murky grime long enough to let your frazzled senses adjust, it's clear how effectively TV Ghost incorporates the licentious nuances of the earliest Cramps scuzz, No Wave cacophony and Suicide's terrifying throb alongside cavernous bellows from the depths of the third layer of hell."
Da hatte die PR-Abteilung von In The Red Records doch mal'n echt guten Tag. Dem ist in der Tat wenig hinzuzufügen, außer einzwei Live-Eindrücke, die in dir, germanischer Klangforscher, Sehnsucht und den Schmerz des Unerfülltseins wecken werden:
Oh yeah, und der most awesome Radio Sender WFMU hat noch ein wie immer toll mitgeschnittenes Brot Gruselstulle in Form eines Brian Turner Show-Auftritts (thee new peel sesh's?) abgeliefert:
INTENSIV, MANN!
"If you can swim through the murky grime long enough to let your frazzled senses adjust, it's clear how effectively TV Ghost incorporates the licentious nuances of the earliest Cramps scuzz, No Wave cacophony and Suicide's terrifying throb alongside cavernous bellows from the depths of the third layer of hell."
Da hatte die PR-Abteilung von In The Red Records doch mal'n echt guten Tag. Dem ist in der Tat wenig hinzuzufügen, außer einzwei Live-Eindrücke, die in dir, germanischer Klangforscher, Sehnsucht und den Schmerz des Unerfülltseins wecken werden:
Oh yeah, und der most awesome Radio Sender WFMU hat noch ein wie immer toll mitgeschnittenes Brot Gruselstulle in Form eines Brian Turner Show-Auftritts (thee new peel sesh's?) abgeliefert:
INTENSIV, MANN!
Freitag, 16. Oktober 2009
The UV Race
Okieh, Der Worst Music Blogger is back im Game! Grund: The UV Race. Hinter dem Namen, der durch seinen dystopisch beischmeckenden Szientizitäts-/Ethnizitätsverweis erstmal die PPunk-Glocken der Verdächtigkeit läuten lässt, versteckt sich eine nice-e australische Band, die ein paar Mitglieder mehr hat als nötig, was umso mehr Charme hat, da ihre Tracks eine sympathische Hirnlosigkeit zelebrieren. Uuuuund wie jeder weiß: für ne Party brauch' man mehr. Let's sing:
"all money is good money / is good money / is good money / ain't it funny that all money / is good money / is good money? / the only bad money is if you DON'T HAVE IT / you don't have it / you don't HAVE it / 20 Dollar / 50 Dollars / it's all good money"
Good Money, vertreten auf ihrer bei SS erschienen Single Malaria. Zu diesem Track gesellen sich drei weitere, darunter ein non-verbaler Ripper über's Titelthema der sieben Zoll und eine Hommage an M.A.S.H.. LP is auch am Stacht, self-titled, Sound ein bisschen sauberer, wie auch die Single stylez-wise Richtung Fall und Wire mit reduziertem Kunstanspruch. Electric Eels. Hier ein Live-Vid für's Eis brechen:
Diese gar nich' ma' so blöde Direktheit ist doch nett in Zeiten von. Und die Band is tight! Nur warum Larry David's Letterman Auftritt in den Relateds auftaucht, will mir nicht so recht einleuchten...
"all money is good money / is good money / is good money / ain't it funny that all money / is good money / is good money? / the only bad money is if you DON'T HAVE IT / you don't have it / you don't HAVE it / 20 Dollar / 50 Dollars / it's all good money"
Good Money, vertreten auf ihrer bei SS erschienen Single Malaria. Zu diesem Track gesellen sich drei weitere, darunter ein non-verbaler Ripper über's Titelthema der sieben Zoll und eine Hommage an M.A.S.H.. LP is auch am Stacht, self-titled, Sound ein bisschen sauberer, wie auch die Single stylez-wise Richtung Fall und Wire mit reduziertem Kunstanspruch. Electric Eels. Hier ein Live-Vid für's Eis brechen:
Diese gar nich' ma' so blöde Direktheit ist doch nett in Zeiten von. Und die Band is tight! Nur warum Larry David's Letterman Auftritt in den Relateds auftaucht, will mir nicht so recht einleuchten...
Freitag, 16. Januar 2009
Harry! Pussy! Live! Action!
Hätte mir jemand vor gar nicht allzu geraumer Zeit gesagt, dass ich bald Zugang zu diesem Wildshit da unten haben werde, hätte ich vielleicht ein letztes Mal diese 10-Jahre-alt-Adventskalender-Zeitwahrnehmung durchgemacht.
Eigentlich muss man zu HP nichts mehr sagen. Uneigentlich, dass sie gemeinhin als eine der wichtigsten Noise-Rock-Bands kkkanonisiert werden, was ungefähr so viel aussagt, wie "Katholizismus fördert Homoerotik".
Ich versuche mal, die Sound-Deskription in einer Frage zu verpacken: hast du jemals eine der first-wave-Hardcore-Scheiben gehört - bspw. Damaged, Group Sex, Negative Approach's Stuff, Millions of Dead Cops - und dir gedacht, dass diese spastischen Rhythmusattacken was von wildestem Free Jazz haben? Ok, dann stell dir einfach vor, dass diese Patterns der alten HC-Heroen noch weiter aufgebrochen werden, mit dem Ziel, ein Songmaterial zu entwickeln, das durchaus strukturiert ist, im Keim jedoch eine Anarcho-Energie in sich trägt, die weit über Power-Chord-Wände und 4/4 hinausgeht. Greg Ginns Soli, B-Seite White Light/White Heat, Beefheart's trve MAGIC Band, die Aylers, you name it! Checkt euch die kürzlich erschienene Load-Compilation You'll Never Play This Town Again, dann die Ride a Dove LP, dann den gesammelten frühen Output der What Was Music? disque compact.
Die Reihenfolge der Videos ist an die Tracklist der feinfeinen Load-Comp angelehnt. Es handelt sich dabei um eine Zusammenstellung des kompletten Materials, das die Band in ihrem letzten Jahr o' Bestehens (97) auf Tape gebannt hat - dasselbe Jahr, in dem auch diese Show mitgefilmt wurde. Geh' davon aus, dass nicht mehr als 10-15 Leute im Publikum waren, aber heute 200 behaupten, dort gewesen zu sein. Und jetzt
genießt:
Sex Problem
Ice Cream Man
Smash the Mirror
No Hey...
Lost
Mandolin
Danx geht an thevisiblebosoms!
Eigentlich muss man zu HP nichts mehr sagen. Uneigentlich, dass sie gemeinhin als eine der wichtigsten Noise-Rock-Bands kkkanonisiert werden, was ungefähr so viel aussagt, wie "Katholizismus fördert Homoerotik".
Ich versuche mal, die Sound-Deskription in einer Frage zu verpacken: hast du jemals eine der first-wave-Hardcore-Scheiben gehört - bspw. Damaged, Group Sex, Negative Approach's Stuff, Millions of Dead Cops - und dir gedacht, dass diese spastischen Rhythmusattacken was von wildestem Free Jazz haben? Ok, dann stell dir einfach vor, dass diese Patterns der alten HC-Heroen noch weiter aufgebrochen werden, mit dem Ziel, ein Songmaterial zu entwickeln, das durchaus strukturiert ist, im Keim jedoch eine Anarcho-Energie in sich trägt, die weit über Power-Chord-Wände und 4/4 hinausgeht. Greg Ginns Soli, B-Seite White Light/White Heat, Beefheart's trve MAGIC Band, die Aylers, you name it! Checkt euch die kürzlich erschienene Load-Compilation You'll Never Play This Town Again, dann die Ride a Dove LP, dann den gesammelten frühen Output der What Was Music? disque compact.
Die Reihenfolge der Videos ist an die Tracklist der feinfeinen Load-Comp angelehnt. Es handelt sich dabei um eine Zusammenstellung des kompletten Materials, das die Band in ihrem letzten Jahr o' Bestehens (97) auf Tape gebannt hat - dasselbe Jahr, in dem auch diese Show mitgefilmt wurde. Geh' davon aus, dass nicht mehr als 10-15 Leute im Publikum waren, aber heute 200 behaupten, dort gewesen zu sein. Und jetzt
genießt:
Sex Problem
Ice Cream Man
Smash the Mirror
No Hey...
Lost
Mandolin
Danx geht an thevisiblebosoms!
Dienstag, 25. November 2008
Vagézaryavtre - Tsaévarya Vagézaryavtre [1996, Demo]
Erster Black-Metal-Post – check!! Die bis heute verstrichene Zeit, die mich wie'n untrve'n Poser aussehen lässt, soll nun durch ordentlich Weirdness kompensiert werden:Ich denke, jeder, der sich in irgendeiner Form mit der verklärtest-schwärzesten Form d. Rock beschäftigt, ist in Reviews schon mal über das Apokalypse-Klischee gestolpert. Ja, das passt, klar!, ordentlich boom und kaputt und Soundtrack dazu, blablabla. Und obwohl in letzter Zeit öfters mal versucht wurde, den Begriff Post Black Metal zu kultivieren, hat man nie etwas von post-apokalyptischem BM gehört, richtig? (ok, wahrscheinlich schon, aber diesem Text is dat wurscht!) Was also, wenn dich jemand bei ner Tass' Kaff' mit Caramel fragt „Was ist denn so der POSTapokalyptischste BM, den du kennst? So Ödland, alles kaputt, so Atombumm oder was Alternatives und so…“ Ja, was dann, Gelehrter? Ein Post-X und kein Beispiel? Dabei gibt es das doch: klar, Vagézaryavtre – tadaa! So… und dann sag ihm (denn es wird seeehr wahrscheinlich kein Girl sein, mit dem du diesen romantischen Plausch hältst), dass, wenn er glaubt, verwandte Bands der „Les Légions Noires“–Brut wie Mütiilation, Vlad Tepes oder Belketre hätten schon ordentlich an der P.-A. geschnüffelt – Lo-Fi-Ästhetik dumdidum – sag ihm, dass diese Bands nicht bedacht haben, dass nach der Apokalypse aus unerfindlichen Gründen DISTORTIONpedale tot sind! Und deswegen sind sie nicht p.a.-isch. Ganz einfach! Und außerdem haben besagte Bands keinen Sound der von einem(1) Endzeit-Troubadour im Alleingang fabriziert werden kann (vorausgesetzt natürlich, dass es nach der Apokalypse Troubadoure mit derart wenig Luxusproblemen gibt, dass sie sich immer noch albernen Misanthropismus leisten können…).
Vagézaryavtre erfüllt diese Bedingungen mit Bravour: die Tracks könnten problemlos von einer Person in einem Take live eingespielt worden sein, wobei ich den Gedanken viel verlockender finde, dass das Kid, das sich damals (Mitte 90er) Vorlok Drakkstein genannt hat, in Overdubs aufgenommen hat, weil er technisch einfach nicht in der Lage war, gleichzeitig die ultraprimitiven Riffs auf seiner beschissen verstimmten Gitarre zu spielen und auf der Bassdrum Viertel durchzutreten. Awww, merde!, isch komm an dähr Stellö immähr ’aus! Verrdamm’! he-he… und wisst ihr was? Das würde meine Wahrnehmung Mr. Drakksteins als Genie in keinster Weise ändern! Im Gegenteil! Ich spiele ehrlich gesagt mit dem Gedanken, jedes Vorlok-Release, das ich im Netz noch irgendwie zusammenkratzen kann, zu reviewen, weil der Typ einfach ein sonic genius war! Ganz besonders für seine Arbeit mit Vagézaryavtre und der Band Brenoritvrezorkre, letztere ein Trio mit einem Drummer, der in manchen Tracks klingt, als habe er noch nie einen anderen Schlagzeug-spielenden Menschen gehört und sein Kit nach missverstandenen mündlichen Instruktionen beackert, mit dem Ergebnis, dass es (stellenweise) wie ein Ensemble Hand-Trommeln klingt. Aber diese auditiven Genüsse spar ich euch für's nächste Mal auf. Nicht verschwenderisch werden!
Vargézaryavtre @ myspace
Freitag, 21. November 2008
FNU Ronnies
Shit, das hier macht's meinerlei geschmacklichen Verfasstheit echt einfach: Die FNU Ronnies sind 'ne Band, die dick in der Tradition des guten alten Sci-Fi-Punk stehen (alten Sci-Fi? Jahaha, so weit ist es mittlerweile gekommen! Die Zukunft ist der Nostalgie ausgeliefert!): ihre Sounds beziehen sich ohne Umweg auf die Wasteland-Psychedelia der ersten Chrome-Platten: nach diesem Schema abrasiven Futurismus’ wird hier ordentlich mit Einsspielungen, Geräuschen etc. hantiert. Jeder Track ist zu ’nem gewissen Grad Kollage. Wo allerdings bei der Rockseite Chromes der väterliche Einfluss der Stooges massiv im Vordergrund steht, kriegen wir's bei den FNU Ronnies auch noch mit anderen Asozialismen zu tun: Vocals, die hammerprozessiert ihre Lyrics in Black Metal-ähnlichen Distortionwolken zersplittern lassen, First-Gen-HC und hier und da auch mal nicen Sludge á la Brainbombs. Die Boys haben bis jetzt ne offizielle 7inch – Meat – draußen und noch ein paar CDrs. Checkt myspace for upcumming.
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